Jean-Claude Risset, Apollon et l’artiste postchaman

Resumen

Le compositeur et scientifique français Jean-Claude Risset (1938- 2016) est connu pour ses travaux de pionnier sur la synthèse sonore et ses compositions électroaoustiques et instrumentales intégrant certains modèles tels que les effets de descentes infinies ou les théories du chaos. Cependant, audelà d’une analyse de sa musique « en soi », voire « en nous », et de ses composantes technologiques, cet article propose une approche des aspects apolliniens, euphoniques, transcendants de sa musique, dont le compositeur a lui-même parlé. Un autre domaine important et rarement traité est celui du rapport aux cultures extra-européennes dans le contexte postcolonial à travers des oeuvres telles que Mokee (hommage aux peuples amérindiens depuis 1492) et Otro (qui reprend cet hommage et médite sur la notion d’altérité). Cette analyse repose sur l’hypothèse émise par le socio-anthropologue Edgar Morin de l’artiste contemporain comme postchaman, qui, au moment du processus de création, se trouve dans un état de semi-transe conjugué à un état de conscience. Cet état poétique s’oppose à l’état prosaïque de nos vies quotidiennes. Les tractations de Risset avec l’au-delà (jouant sur les dialectiques entre visible et l’invisible, le présent et l’absent, la vie et le mort, etc.) sont perceptibles dans Invisibles (jeu entre la voix réelle et la voix enregistrée), Oscura (pièce vocale sur le poème d’amour mystique de San Juan de la Cruz), Pentacle (aux dimensions ésotériques). Risset faisait sienne la parole de Platon : « Il y a trois sortes d’hommes : les vivants, les morts et puis ceux qui vont sur la mer ». Artiste post-chaman, il fait partie des passeurs permettant, par la musique, le voyage vers de nouvelles Atlantide.