Multidisciplinariedad artística e influencia de la estética en las Fiestas de Moros y Cristianos

Resumen

La fiesta de Moros y Cristianos se yergue etnológicamente en una de las representaciones de la reconquista que comienzan a aparecer alrededor del siglo XVIII. Desde el inicio y durante la evolución de esta tradición, el arte ha sido pieza fundamental, empezando por la música, el diseño de vestuario, la gastronomía y las artes plásticas, que sobre todo se han incorporado en personalidad propia a partir de la segunda mitad del siglo XX. Las artes plásticas se manifiestan nutriendo los desfiles de escenografías, cromatismo, las disposiciones espaciales y la ordenación de los séquitos de los distintos personajes protagonistas de las fiestas, sin dejar de lado las diferentes formas de desfilar de cada una de las filaes (o comparsas) y de pueblo. En este trabajo pretendemos mostrar lo indispensable que es el arte en general, y en particular las Bellas Artes, como motor de la evolución de estas fiestas, y cómo, al revés, la industria ligada a la fiesta mantiene oficios que están en proceso de extinción. La parte principal de la investigación que presentamos es tratar de enclavar en un marco sistematizado el arte ligado a esta fiesta. La innovación del arte va íntimamente ligada a la evolución de la fiesta. Las fiestas de moros y cristianos marcan la identidad de un pueblo y la liga con la cultura y las tradiciones a través de las Artes Visuales, que valoran los rasgos identitarios, la idiosincrasia del pueblo.