Herida patagónica y cuerpos fronterizos. Enunciación champurria en la obra Trasandina, de Ivonne Coñuecar

Resum

Las expresiones artísticas del pueblo mapuche actual corresponden a prácticas caracterizadas por su hibridez cultural originadas por el colonialismo europeo en el siglo XVI y el chileno, después, en el siglo XIX. A partir de estos acontecimientos históricos sufridos en el Wallmapu –en lo que ahora es Chile-, rastreamos las huellas de las heridas generadas por los despojos territoriales, lingüísticos e identitarios que se contextualizan en los quiasmos de violencia propios del colonialismo patriarcal de la actualidad. Dentro de este contexto de diáspora, estudiamos la obra poética de Ivonne Coñuecar, Trasandina (2017), con el objetivo de examinar el viaje intrínseco que la voz poética narra[1] en primera persona hacia la construcción de una sensibilidad champurria en respuesta al exilio territorial, identitario y corporal. Analizamos el uso que hace la autora de las diferentes estrategias estéticas champurria a partir de los posicionamientos dialógicos que mantiene la sujeto poética entre el paisaje patagónico de la infancia y el exilio en la ciudad presente; la configuración de su patria para con el lenguaje, la vinculación entre la infancia y el no lugar y el conversatorio que se mantiene entre la voz de la mujer adulta actual y la niña del pasado.

[1] Trasandina está narrada en primera persona por una sujeto poética enunciadora escindida por una doble identidad temporal (pasado/niña-presente/mujer). Por tanto, la narradora, la voz poética o la sujeto lírica refieren a la misma figura discursiva.