Arte de la voz y la escucha: el discurso performativo en la Comedia/Tragicomedia de Calisto y Melibea

Resumen

Entre los siglos XIII y XVII, la imbricación de las psicodinámicas oral y escritural generó técnicas de producción, difusión y recepción textuales que enmarcan a las letras hispánicas. Concebidos como objetos sensibles, los textos literarios hicieron las veces de partituras gracias a su teatralidad inherente –la cual especializó el teatro áureo–, destinada a las performances vocales-gestuales de cantores, recitadores y, andando el tiempo, lectores públicos. Dicha teatralidad se halla cifrada en el “discurso performativo”, que instruye la voz, el gesto, el espacio y tiempo de las virtuales performances, y está diseminado en la narración y los diálogos –en verso o en prosa– de un corpus literario que recorre medio milenio. Deturpado en las ediciones modernas por inadvertencia, este discurso subsume la actio retórica, los signos pragmáticos, así como numerosas didascalias atribuidas a los textos dramáticos. Inusitadamente original y complejo en el caso de la Comedia/Tragicomedia de Calisto y Melibea, el discurso performativo responde a la necesidad de hacer inteligible tanto a los lectores vocales cuanto a sus oyentes de turno un diálogo a trece voces, al hilo de una trama intrincada y sin apoyo del narrador. En el presente artículo se identifican marcas performativas a lo largo de la obra y se analizan sus funciones, sea en los argumentos de los autos, en diálogos paradigmáticos –entre otros, los dos de Celestina y Melibea–, en técnicas de vocalización –soliloquios y apartes– o en las vicisitudes de la escucha, por ejemplo las que conducen a Celestina hacia la muerte. De fondo, el discurso performativo, allí donde aparece, generó un sentido textual diferente del que hoy se obtiene mediante la hermenéutica de la lectura silenciosa.