La construction d’identités racialisées dans le cinéma musical hollywoodien

Auteurs

  • María Aparisi Galán Universitat de València

DOI :

https://doi.org/10.7203/eutopias.18.16846

Mots-clés :

Billie Holiday, racisme, stéréotype, négritude, cinéma musical

Résumé

Cet article vise à aborder de façon critique la représentation cinématographique de la célèbre chanteuse de jazz Billie Holiday dans le court métrage Symphony in Black (Fred Waller, 1935) et dans le film New Orleans (Arthur Lubin, 1947). Plus précisément, nous nous concentrerons sur l’analyse des stéréotypes raciaux et sexistes assignés à l’image filmique et aux interprétations musicales de l’artiste, qui fourniront les clés nécessaires pour révéler la dynamique de rejet et de désir qui existe derrière la construction de la «négritude» développée par le cinéma musical hollywoodien dans les années 1930 et 1940.

Téléchargements

Les données relatives au téléchargement ne sont pas encore disponibles.

Biographie de l'auteur

María Aparisi Galán, Universitat de València

María Aparisi Galán est diplômée en Communication Audiovisuelle et titulaire d’un Master en Histoire de l’Art et Culture Visuelle de la Universitat de València. Elle est membre de l’association des jeunes chercheurs Pangaea et a collaboré avec le groupe de recherche sur l’Interculturalité, la Biopolitique et les Technologies de genre (IBiTec). De plus, elle fait partie de l’équipe de recherche rattachée à l’Institut Universitari de la Dona où elle développe son projet de thèse de doctorat dans le cadre du programme doctoral en Communication et Interculturalité. Son objet de recherche est la représentation de la corporéité afro-américaine dans le cinéma musical hollywoodien des années trente et quarante, analysée avec les outils théoriques et méthodologiques du post-structuralisme, les études décoloniales et la théorie du cinéma féministe.

Références

Althusser, Louis (1974), Ideología y aparatos ideológicos del Estado, Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión.

Andújar, Olvido (2011), «Vidas en clave de jazz. Los biopics del cine norteamericano sobre el mundo de jazz», en Gloria Camarero (ed.), La biografía fílmica: Actas del Segundo Congreso Internacional de Historia y Cine, Madrid: T&B editores, págs. 385-397.

— (2010), «Lady Sings the Blues. La construcción del personaje cinematográfico de Billie Holiday», en Carmen M. Méndez García, Ana Antón Pacheco, Isabel Durán Giménez-Rico, Joanne Neff Van Aertselaer y Ana Laura Rodríguez Redondo (eds.), Estudios de mujeres. Volumen VII. Diferencia, (des)igualdad y justicia, Madrid: Editorial Fundamentos, págs. 33-46.

Aumont, Jacques et. al (2008), «El cine y su espectador», Estética del cine, Buenos Aires: Paidós.

Berg, Charles Merrel (1978), «Cinema Sings the Blues», Cinema Journal, vol. 17, n.º 2, págs.1-12.

Blackburn, Julia (2007), Con Billie Holiday, Barcelona: Global Rhythm Press.

Braidotti, Rosi (2004), «Las figuraciones del nomadismo», Feminismo, diferencia sexual y subjetividad nómada, Barcelona: Gedisa, págs. 201-227.

Collins, Patricia Hill (2000), «Mammies, Matriarchs, and Other Controlling Images», Black Feminst Thought, Nueva York: Routledge, págs. 69-98.

Cripps, Thomas (1993), Slow Fade to Black, Nueva York: Oxford University Press.

Davis, Angela (1998), Blues Legacies and Black Feminism, Nueva York: Pantheon Books.

— (2005), Mujeres, raza y clase, Madrid: Ediciones Akal.

— (2016), Una historia de la conciencia: ensayos escogidos, Madrid: Ediciones del Oriente y del Mediterráneo.

De Lauretis, Teresa (1992), Alicia ya no: feminismo, semiótica y cine, Madrid: Cátedra.

Dyer, Richard (2002), Only Entertainment, Nueva York: Routledge.

Edwards, Brent Hayes (2002), «The Literary Ellington», Representations, vol. 77, n.º 1, págs. 1-29.

Fanon, Frantz (2009), Piel negra, máscaras blancas, Madrid: Akal.

Frith, Simon (2008), «Hacia una estética de la música popular», Francisco Cruces Villalobos (coord.), Las culturas musicales: lecturas de etnomusicología, Madrid: Trotta, págs. 413-436.

Goldmark, Daniel (2005), «Jungle Jive: Race, Jazz, and Cartoons», Institute for the Study of American Music Newsletter, vol. 34, n.º 2, págs.1-3.

Hall, Stuart (2010), Sin garantías: Trayectorias y problemáticas en estudios culturales, Popayán: Envión Editores.

— (2013), «Occidente y el Resto: discurso y poder», Ricardo Soto Sulca (ed.), Discurso y poder en Stuart Hall, Perú: Universidad Nacional del Centro del Perú, págs. 49 -112.

Holiday, Billie (2015), Lady Sings the Blues. Memorias, Barcelona: Tusquets.

Hooks, Bell (1992), Black Looks: Race and Representation, Boston: South End Press.

Howland, John (2008), «“The Blues Get Glorified”: Harlem Entertainment, Negro Nuances, and Black Symphonic Jazz», The Musical Quarterly, vol. 90, n.º 3, págs. 319-370.

Jabardo, Mercedes (2008), «Desde el feminismo negro: una mirada al género y la inmigración», Liliana Suárez Navaz, Emma Martín Díaz (coords.) et al., Feminismos en la antropología: nuevas propuestas críticas, Donostia: Ankulegi Antropologia Elkartea, págs. 39-55.

Jabardo, Mercedes (ed.) (2012), Feminismos negros, una antropología, Madrid: Traficantes de sueños.

Jones, Stacy Holman (2010), «Burnt: Writing Torch Singers and Torch Singing», Cultural Studies <=> Critical Methodologies, vol. 10, págs. 283-294.

Knapp, Raymond (2009), «The Movie Musical», The American Musical and the Performance of Personal Identity, Princeton: Princeton University Press, págs. 65-102.

Méndez, Antonio (2016), Comunicación musical y cultura popular. Una introducción crítica, Valencia: Tirant Humanidades.

Modleski, Tania (1995), «El cine y el continente oscuro. Raza y género en los filmes populares», Giulia Colaizzi (ed.), Feminismo y teoría fílmica, Valencia: Episteme, págs. 109-134.

Moreno Cardenal, Luisa (2007), «Pasión. Adoración. Narcisismo. La pareja de baile en tres películas», Trama y fondo, n.º 22, págs. 55-70.

Mulvey, Laura (2007), «El placer visual y el cine narrativo», Karen Cordero Reuman e India Sáenz (comps.), Crítica feminista en la teoría e historia del arte, Méjico: Universidad Iberoamericana, págs. 81-95.

Lott, Eric (2013), Love and Theft: Blackface Minstrelsy and the American Working Class, Nueva York: Oxford University Press.

Lugones, María (2008), «Colonialidad y género», Tabula Rasa, n.º 9, págs.73-101.

— (2010), «Hacia un feminismo decolonial», Hypatia, vol. 25, n.º 4, págs. 105-119.

Rogin, Michael (1992), «Blackface, White Noise: The Jewish Jazz Singer Finds His Voice», Critical Inquiry, vol.18, n.º 3, págs. 417-453.

— (1994), «‘Democracy and Burnt Cork’: The End of Blackface, the Beginning of Civil Rights», Representations, vol. 46, págs. 1-34.

Shohat, Ella y Stam, Robert (2002), Multiculturalismo, cine y medios de comunicación: crítica del pensamiento eurocéntrico, Barcelona: Paidós.

Sullivan, Denise (2011), Keep On Pushing: Black Power Music From Blues to Hip Hop, Chicago: Lawrence Hill Books.

Tucker, Sherrie (2004), A feminist perspective on New Orleans Jazz Women, Kansas: University of Kansas.

— (2005), «White Woman’ as Jazz Collector in the Film New Orleans (1947)», Institute for the Study of American Music Newsletter, vol. 35, n.º 1, págs. 1-2 y 13-14.

Yost, Brian (2008), «The Changing Same. The Evolution of Racial Self-Definition and Commercialization», Callaloo, vol. 31, n.º 4, págs. 1314-1334.

Téléchargements

Publiée

2019-12-29

Comment citer

Aparisi Galán, M. (2019). La construction d’identités racialisées dans le cinéma musical hollywoodien. EU-topías. Revue d’interculturalité, De Communication Et d’études européennes, 18, 103–120. https://doi.org/10.7203/eutopias.18.16846
Métriques
Vues/Téléchargements
  • Résumé
    605
  • PDF (Español)
    312

Numéro

Vol. 18 (2019)

Rubrique

DOSSIER

Licence

Tous les contenus publiés dans EU-topías. Revista de Interculturalidad, Comunicación y Estudios Europeos est sous licence Creative Commons Paternité-Pas d'Utilisation Commerciale-Partage des Conditions Initiales à l'Identique 4.0. Le texte complet de la licence peut être trouvé à http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

Ils peuvent être copiés, utilisés, diffusés, transmis et affichés publiquement, à condition que:

  • L'auteur et la source originale de la publication sont cités (magazine, éditeur et URL de l'œuvre).
  • Ils ne sont pas utilisés à des fins commerciales.
  • L'existence et les spécifications de cette licence d'utilisation sont mentionnées

Metrics

Articles similaires

<< < 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 > >> 

Vous pouvez également Lancer une recherche avancée de similarité pour cet article.