Légitimation et stratégie du récit dans les films Il Decameron et Salò de Pier Paolo Pasolini

Résumé

Les œuvres de Pier Paolo Pasolini sont des jalons intellectuels du XXe siècle. Sa Trilogia della vita et la Trilogia della morte inachevée livrent des aperçus sur les situations élémentaires de l’existence humaine comme l’amour, la sexualité, mais aussi la mort, le danger et les tourments des camps du XXe siècle. Ils ne cessent d’aiguiser le regard sur la situation actuelle. Tout à fait dans l’esprit de Pier Paolo Pasolini, cet essai a en effet une cause connue : au début de la pandémie du Covid, outre le roman de Camus’ L’Étranger, le Décaméron de Giovanni Boccaccio était souvent cité. Une actualisation de ce classique italien a été réalisée par Pier Paolo Pasolini en 1971. C’est à ce film que je vais m’intéresser dans les lignes qui suivent. J’essaierai de voir comment la légitimation du récit boccacien est transformée dans le film de Pasolini, Le Décaméron. Le film Salò de Pasolini, que j’aborderai dans la dernière partie de l’article, sert de contrepoint au Décaméron. Le but de cet essai est une analyse des stratégies de légitimation narrative dans Boccace, qui sont placées dans le contexte de la narration cinématographique de Pasolini.