Série sonore. Les interactions entre l’image et la musique dans Mad Men

Résumé

La série télévisée Mad Men (Matew Weiner, 2007-2015) se déroule dans les années 1960 à New York et traite principalement l’univers publicitaire. Sa bande-son, de grand richesse et variété, contient aussi des thèmes composés ad hoc que des préexistantes. Notre objectif est d’analyser les interactions établies entre image et musique dans la première saison de la série en utilisant la méthodologie d’analyse textuelle. Nous allons examiner son monde sonore, ainsi que les sensations qu’il produit pour expliciter l’expérience des spectateurs. À cette fin, nous allons disséquer des différentes scènes de la première saison où les thèmes musicaux caractéristiques de ce texte audiovisuel sonnent. Dans un premier temps, nous allons nous concentrer sur les processus créatifs développés par le compositeur David Carbonara et la superviseure musicale Alexandra Patsavas, responsables de la musique de Mad Men. Deuxièmement, nous analyserons des différentes scènes dans lesquelles sonnent les thèmes suivants : «A Beautiful Mine» (RJD2, 2006); «Band of Gold» (Don Cherry, 1955); «On The Street Where You Live» (Vic Damone, 1956); «P.S. I Love You»  (Bobby Vinton, 1967); «The Great Divide» (The Cardigans, 1996); «Água de beber» (Astrud Gilberto y Antonio Carlos Jobim, 1965); «Mad Men Suite» (David Carbonara, 2007); et «Don’t Think Twice, It’s All Right» (Bob Dylan, 1963). Enfin, dans les conclusions, nous expliquerons comment la musique interagit avec les dimensions suivantes du texte audiovisue: éléments formels de la série; narrative; et précision historique.