Dall’inizio della sinfonia a Beethoven: un paradigma della costruzione europea

Abstract

Durante la prima metà del settecento, la scena musicale europea è stata dominata da diversi stili strumentali con un marcato accento nazionale, frutto dell’eredità dei rivolgimenti del secolo precedente, e che sono confluiti nella creazione di un linguaggio strumentale che ha permesso di materializzare la forma musicale più importante all’interno del genere orchestrale: la sinfonia. L’opera dei grandi compositori che da allora in poi avrebbero posto le basi del genere sinfonico, soprattutto Haydn e Mozart, non sarebbe stata la stessa senza la sintesi integrativa degli stili prodotti nel corso del secolo. Diversi elementi extra musicali (filosofici, politici, sociali, ecc.) influiscono direttamente sulla ricerca di uno stile europeo che armonizzi il meglio di ogni tradizione nazionale per formare un linguaggio che ha significato una delle produzioni più importanti della nostra storia musicale. Una volta che questo processo è culminato e le drammatiche conseguenze di questo delirio razionale che ha cercato di illuminare la società europea, e che è stato così ben illustrato da Francisco de Goya, Beethoven è in grado di superare il vuoto lasciato dall’enorme delusione di tali alti ideali, di combinare ancora una volta nella sua ultima sinfonia tutti gli elementi originali di quella tradizione settecentesca e di produrre un universo sano che recupera ancora una volta alcuni dei più bei paradigmi della nostra evoluzione culturale. Al di là delle parole di Schiller, questo articolo cerca di mettere in evidenza gli elementi compositivi che si integrano nella più famosa delle sinfonie beethoveniane come esempio ispiratore per superare i tentativi nazionalisti e i conflitti che oggi si ripresentano all’interno del nostro spazio europeo.